VIDEOKAMERY.cz | Dance festival Trutnov No. 6 -2016

Jedno video ze závěrečného představení týdenního kurzu tance ZUŠ-ky. Video je kompletní představení (50min), takže samozřejmě je určeno pouze pro zasvěcené, kterým se líbí scénický tanec a ocení práci studentů. Nenutím nikoho jej shlédnout celé .-))), jde mi spíš o ukázku způsobu natáčení=tak to proskákejte, než o obsah, který je opravdu hodně tématický a "náročný" na pozornost... Video mám na YT jako neveřejné, tj. opravdu jen pro zasvěcené, tak prosím o případné nepředávání a nevyužívání odkazu dál.

Dávám ho sem proto, abych postnul ukázku pro ty, kteří bojují s nahráváním podobných představení a chci se podělit s praktickými radami jak na to. Nejsem v tomto žádný přeborník, určitě ve videu bude nějaká ta chybka k diskuzi, přesto si myslím, že by praktické rady mohly mnohým pomoci usnadnit život. Hlavně, zdejší fórum, jako mnohé další po netu, lehce umírá, tak snad rozjedeme nějakou tu diskuzi.

Bylo natáčeno pouze na dvě kamery - tzv. multicam. Vzhledem k tomu, že jsem v minulosti již podobná natáčení absolvoval, věděl jsem, do čeho jdeme .-)

Pro taková představení jsou dvě kamery nezbytným minimem, lépe by bylo na tři, klidně i čtyři kamery. Samozřejmě jde o techniku a lidi a s tím spojené náklady a málokdo má tyto možnosti.

Proto jsou dvě kamery minimum a zároveň asi nejčastějším=nejrealizovatelnějším způsob natáčení. Dá se to natočit v jednom člověku, ideální mít alespoň dalšího, kdo pohlídá statickou centrální kameru. Vzhledem ke zdejším kontaktům jsem mohl prostě zavolat Bobovi a ten bez otálení přijel a pomohl mi, takže plus jeden zkušený kameraman je výhra.

Podobná videa jsem nahrával i s Tomasem (občas sem ještě zajde na pokec:-) ), takže z praxe vyplynulo, že nejlepší pozice hlavní kamery je samozřejmě střed, pokud možno lehce nad úrovní pódia, pokud to jen trochu jde. Ideální, pokud je hlediště stupňované. Já mám např. i jeřáb, takže na jiných představeních jsem si dovolil zvednout kameru i do výšky a eliminovat rušivé pohledy přes diváky.

Vzhledem k podmínkám, které zpravidla na natáčení panují, poměrně šero a bodové nasvícení, nedávejte kameru úplně dozadu hlediště. Je mi jasné, že zpravidla to na místě asi nepůjde jinak, prostě vás vyženou až na okraj, ale pokud to jen trochu jde, domluvte jedno místo, spíše dvě místa(aby jste se vešli ke kameře) vedle sebe, v centrální části hlediště, pro kameru.

My měli hlediště poměrně zaplněné (tzn. cca 200lidí z cca 300míst), přesto jsem si našel místo ve 3/4 vzdálenosti hlediště v nadhledu. U mě to bylo tak cca 15m? od pódia.... Točil jsem obyčejnou kamerou Canon XF 100. Bob točil na Canon G30 (podotýkám že opravdu netřeba shánět drahou a nejnovější techniku). Co se týče nastavení kamer, samozřejmě se jede na jeden nepřerušený záznam, tj. před představením zapnout kamery zhruba v jeden okamžik a za žádných okolností nevypínat až do konce, i kdyby byl výpadek proudu, přestávka atd. Následná synchronizace je pak sranda. Stříhám v Sony Vegas Pro 13 a k němu je plugin PluralEyes, který dokáže dle zvukové stopy synchronizovat obraz. Kdo nemá možnost, musí ručně, ale jeden dlouhý záznam se poměrně dobře synchronizuje na druhý nepřerušený záznam z druhé kamery. Nastavení kamer je běžné, 1/50, vyvážení bílé jsem zjistil, že je ideální dát na automatiku, protože lze předpokládám rychlé střídání různobarevného osvětlení. Následné rovnání barev mezi kamerami je sice pak o krapet složitější, ale zde raději nechám mírně nekorigováno mezi kamerami, protože se rozdíly poměrně ztratí. Kdo je zkušenější, jistě si dá práci precizně dobarvit. Preferuji raději mírné rozdíly o proti vyznění celku, které automatika zvládne v pohodě natočit. Citlivost nastavuji u kamery max 6dB (u mé kamery cca středová hodnota), přiznávám tmu, nechci mít ani minimální šum. Za každou cenu se nesnažím v post-produkci záběry "rozsvítit". Proto jsem např. i v uvedeném videu nechal poměrně tmavou postavu uvaděčky, která mi prostě takto korespondovala s celkovým nasvícení představení. Běžná video-kamera není ideální na takové náročné světelné podmínky, ale pokud někdo má jako druhou, případně hlavní kameru fotoaparát s větším a citlivějším čipem, lze jít v dB=ISO=citlivosti výš, tj. dostat poměrně světlejší záběr bez šumu. Osobně ale raději preferuji tmavší záběry, kde schovám diváky v dolních řadách, než mít nasvícené kompletní představení do posledního detailu. A hlavně, stejně si moc nepomůžete, protože v drtivé většině představení jsem se setkal s krátkým a o to intenzivnějším bodovým nasvícením postav a dochází tak velkým přepalům, kdy budete mít docela problém světlo tlumit a citlivost korigovat.

Druhou kameru, pokud možno, umístěně co nejvíc v ose první kamery. Určitě byste se neměli dostat pod úroveň účinkujících a natáčet z podhledu a ani mít druhou kameru příliš bokem či dokonce za pódiem v obráceném gardu. Střih na takové záběry je hodně rušivý a nevypadá to hezky. Pokud je k dispozici třetí evnt. čtvrtá kamera, tak samozřejmě se dá experimentovat. S Tomasem jsme natáčeli i na 4 kamery a stejně se záběry z krajních kamer využily jen minimálně. Pokud se dá předpokládat interakce s publikem, různé talkshow, oneman show atd., tak samozřejmě s druhou kamerou se pracuje asi jinak, tam by bylo ideální mít bokem u pódia, aby šlo natočit obrácený záběr i na diváky.

Pokud to nejde, lze kameru umístit do strany mírně z úhlu, jako jsme to měli my s Bobem. Ale z praktických zkušeností, aby nedocházelo k rušivým momentům při střihu, je opravdu ideální druhou kameru umístit co nejvíc k ose první kamery, nejideálněji zabrat sedadlo v první řade uprostřed. Tyto věci však musíte řešit s velkým předstihem, protože prodej vstupenek běží i v řádu týdnů předem a těžko budete hodinu před přestavením řešit obsazená sedadla diváků. My to vyřešili přidáním židle na spodní hranu schodiště, takže druhá kamery byla mírně mimo osu hlavní kamery, ale za to jsme neřešili problém s obsazenými místy a kameraman nepřekážel divákům, protože seděl.

Naprosto bezpodmínečně jsou povinností stativy. Není vhodné nijak svítit. Zvuk jsme nabrali přímo na kamery z prostoru (není to ideální, ale pro naše účely naprosto účelně použitelné). Akustiku tamního místa jsem znal, tak jsem si byl jist, že to bude naprosto dostatečné. Ideální je však mít sebou nějaké nahrávátko (něco jako Zoom H1 atd) s patřičnými kabely a připojit se k mixu zvukaře. Zatím jsem nenarazil na žádného vyloženě neochotného, jen si dejte pozor na kabely, musíte mít svoje (zpravidla mít set 3,5mm jack- 6mm jack, 3,5mm jack - XRL samici i samce a další různé kombinace a délky) U zvuku si taky vše ozkoušejte předem, stalo se mi dost často, že jsem měl v nahrávátku přebuzený zvuk, protože to pro zvukaře nebyla priorita a moc se nestaral. Proto je dobré mít sebou i sluchátka a zkušebně nabraný zvuk z mixu odposlechnout.

Co se týče typu záběrů, vřele doporučuji s hlavní kamerou v podstatě nehýbat a nastavit jeden záběr na celou šířku pódia, respk, tak aby jste zabírali 80-90proc plochy. Raději nabírejte prostor před účinkujícími=přední část pódia k divákům, kvůli kompozic, než je mít neustále v horizontální rovině záběru a v podstatě horní polovinu záběru mít jen obsazenu nic neříkajícím pozadím scény, které tvoří většinou jen závěsy či světelné efekty a stíny. Raději přiznejte u spodního záběru hlavy diváků než mít horní polovinu záběru prázdnou. Pokud jedete na dvě kamery a potřebujete celé představení, tak osobě preferuji JISTOTU na JISTOTU!! a hlavní kameru, byť i za cenu širokých záběrů s menšími detaily, nechávám statickou. Druhá kamera, kvůli střihu by měla natáčet mezi polo-celky, polo-detaily až k zajímavým detailům, pokud možno s minimem zoomu a minimem pohybu kamery. Raději obětovat 1sec záběr k rychlému přesunu v obraze a zazoomování a pak nechat delší statický záběr na detail, než se snažit o plynulý švenk se zoomem. Málokdy se tento pohyb zadaří tak, aby nebyl rušivý a dal se zakomponovat do videa. V podstatě z hlavní kamery budete jen odskakovat na druhou kameru na zajímavý prostřih. Pokud s hlavní kamerou budete najíždět na detaily, v podstatě vám garantuji, že si pokazíte záběry, protože ve stejný okamžik bude jistě v pohybu i druhá kamera a nikdy neuděláte pěkný plynulý zoom, který by se dal využít. V post-produkci se dá ještě u hlavní kamery lehce pracovat s digitálním zoomem, tak opravdu VŘELE doporučuji s hlavní kamerou nehýbat i kdyby přistávalo uffo .-))) Píšu to s opakovaným důrazem, protože jsem se s tím setkal pokaždé, když jsem měl nutkání hlavní kameru lehce posunout, tak druhá kamera byla taky v pohybu. Zjistil jsem, že pokud máte zkušeného kolegu, prostě děláte instinktivně stejné záběry, stejné pohyby, stejné detaily... .-))))

Když to po sobě teď čtu, docela jsem se rozepsal v rozsáhlý elaborát, tak doufám, že pár rad bude k užitku a že vás to moc nenudilo .-))